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昆剧公孙子都守住传统文化的创新底线

发布时间:2019-11-29 00:35:46

昆剧《公孙子都》:守住传统文化的创新底线

新编昆剧《公孙子都》结出了累累硕果——八艺节上夺得“文华大奖”、主演林为林二度摘得“梅花奖”,2008年1月公布的中国2006-2007年度十大精品剧目中又名列前茅……

原因何在?主创人员认为,靠的是十年打磨摸索出的“六字真诀”——创新但不破“格”。如何在争取现代观众与坚守传统中找到“平衡点”?《公孙子都》为昆曲这一中国传统艺术重拾“青春”提供了有益的探索。

两项创新

昆曲的舞台上一向以《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》等老剧为主。古老艺术要推陈出新,除了复排传统剧目外,创作昆剧新戏已成为重点。作为中国昆曲艺术保护工程重点扶持的首个新创剧目,浙江昆剧团用十年时间创作了新编历史剧《公孙子都》。其创新主要体现在两个方面:

一是主题思想深刻,拓展了昆曲在正剧上的表现力。昆曲传统剧目多为爱情剧,《公孙子都》则是一部心理戏,讲述了春秋时期郑国讨伐许国一战中,副帅公孙子都争功心切,用暗箭射死主帅颖考叔后终日惊惶、最后身亡的故事。其以传统剧目《伐子都》为底本,跳出古人“善恶相报”的狭义是非观,着意写子都暗箭射人后的惶恐不安——“避过法诛却难避心诛”,以此鞭挞人类共有的心毒——嫉妒。主创人员表示:“虽然故事发生在东周列国时期,但嫉妒这一‘原罪’是人类永恒的话题,可以引起现代观众的共鸣。”

二是表演上恢复昆曲的“武戏”传统,是现代昆曲“阳刚戏”的代表作。昆剧的武戏曾启蒙了京剧的武戏,但近代后,昆剧格局逐渐缩小变为“小生、小旦、小花脸”的“三小戏”。“《公孙子都》的突出亮点是创编了一部多年来昆剧极为少见的整本武戏。”戏曲评论家刘厚生说。扮演公孙子都的是浙江昆剧团团长、“梅花奖”得主林为林,以长靠、短打武生戏见长,有“江南一条腿”之称。该剧结尾处,穿着厚底靴的公孙子都从高处反跃前扑而下,常引得满堂喝彩。

中国戏曲学会副会长周育德评价说,《公孙子都》的妙处是公孙子都的一切矛盾复杂的内心冲突都化作了特有的绝妙的富有震撼力的身段动作,主演林为林惊心动魄的功夫赢得了技惊四座的剧场效果,使内行和外行的观众得到了审美的极大满足。

一个根本

“曲高和寡”是我国非物质文化遗产保护与传承中存在的突出难题,昆曲也不例外。近年来,昆曲界内部对如何创新一直存在争议。一些昆剧院团探索用时尚理念来包装昆曲,排演了如青春版《牡丹亭》、豪华版《长生殿》等剧目,引起了观众的关注。但部分专家也担忧,其中存在的舞美“喧宾夺主”、“昆”味无处可寻等问题会让民族瑰宝被“误读”。

浙江艺术研究院戏剧研究员洛地说,昆曲改编,刊本的裁剪,场面的处理,人物的体会,见仁见智,但民族文化艺术的根底不可缺失。“昆”的支柱在于“曲”,“曲”正则“昆”成。

浙江昆剧团团长林为林也认为,保持古老剧种特色,曲子是关键。为防止昆曲变成“昆歌”,《公孙子都》注重采用原汁原味的昆曲曲牌,除了根据剧情的发展,在节奏上有所变化外,辞格与旋律都保持着昆曲原有的形式。林为林说,《公孙子都》中也引入了青铜幕布、声电光影等一些现代舞美手法,但都只是辅助手段,讲究适可而止,“关键在于创新但不破‘格’”。

有的放矢打开市场

从2005年至2009年,财政部、文化部每年投入1000万元作为扶持昆曲的专项资金,使昆曲艺术生存状况得到根本改善。《公孙子都》在前期的创排过程中便已享受了国家80万元资金扶持。

林为林说,国家的资金支持使昆剧团没有后顾之忧,昆曲人更应“开源节流”,有的放矢。除了剧场演出外,《公孙子都》注重在大学校园内进行公益性推广,目前已演出40多场。他认为,培养对民族传统文化具有鉴赏能力的青年观众,是解决昆曲在市场面前两难境地的关键。

而在已形成“游周庄看昆曲”氛围的江苏古镇周庄,《公孙子都》成为浙江昆剧团在庄内古戏台旅游演出的“拿手好戏”。江苏水乡周庄股份有限公司周庄古戏台景点组组长陈伟强说,古戏台年接待游客200万人次,由于《公孙子都》气势大、演出精彩,游客认可度高,已成为古戏台的保留剧目之一,一年多时间已演出200多场。

据了解,截至目前,《公孙子都》在剧院、高校、景点演出场次已近300场,在观众中形成了良好口碑。

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